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Una banda de rock de Guadalajara nominada al Grammy es lo que te faltaba en tu lista de reproducción

PORTER es una de las mejores y más influyentes bandas de México de la última década y fue nominada a dos premios Grammy Latinos como mejor álbum alternativo y mejor corto de video musical por su video "Huitzil".

Vamos a hablar con Porter

Por Carlos Guillermo Garnica

La enigmática e inventiva de Porter tiene sus propias puertas, a través de una mezcla de paisajes sonoros de synth rock popular, que recuerdan al México antiguo y precolonial. Su música ofrece nostalgia pero con una visión propia de lo que es la declaración y los sentimientos de una generación, las mentes, y sobre todo de nuestra propia percepción de lo que es ser mexicano hoy en día. Con 4 discos en su carrera artística, el esfuerzo y la persistencia han sido claves para cambiar la opinión de la gente sobre su propuesta artística (incluida la mía). 

Donde pastan los ponis (2005) y Atemahawke (2007) fueron del brazo de su primer vocalista con el seudónimo de JuanSon. La música tiene mucha influencia de la música alternativa e indie europea y norteamericana con la que convivieron, así como muchos arreglos de música electrónica. Lograron captar la atención del público local por generar una calidad similar a la del oreigner. Su público creció rápidamente, pero al mismo tiempo se dudaba de la consistencia que podía alcanzar la banda cuando su sonido daba la sensación de estar influenciado y no influir. Espiral, Daphne, Cuervos, Host of a Ghost, Bipolar fueron grandes éxitos en las radios locales y les dieron la oportunidad de presentarse en grandes festivales como el Vive Latino y Coachella.

Luego aparecieron Moctezuma (2014) y Las Batallas (2019). Con ello se produjo el salto exponencial que les llevó a conseguir el siguiente nivel. Juanson dejó la banda y apareció David Velasco al rescate. Proveniente de una familia con fuertes raíces artísticas, David aportó un timbre de voz como el de Juanson pero con una mística diferente. La dulzura de su voz y la fuerza de sus letras generaron un fuerte impacto hacia lo que la banda buscaba; no sabían que tenía grandeza.

 

La tregua terminó con justicia para todos: Juanson sonaba mejor sin Porter, y Porter sonaba mejor sin Juanson.


En 2015, Moctezuma fue nominado a los Grammy Latinos como mejor álbum alternativo, el disco cuenta la historia de la Conquista de la Corona Española en Tenochtitlán. Murciélago, combina una base rítmica propia de la música prehispánica con riffs de guitarra que crean una atmósfera de dolor y vértigo mientras nos cuentan la historia de cómo el pueblo mexicano descubrió la llegada de naves extrañas a sus territorios, lo que dio lugar a una sangrienta colonización.

La China, cuenta la leyenda sobre el hallazgo de la señal prometida en el águila devorando a la serpiente; hoy en día, este símbolo es el escudo nacional mexicano. Y así, cada uno lo muestra en las entrañas de la banda; encontraron a David, y supieron que además de buscarlo, era un llamado interior para mostrar sus raíces y el amor por su tierra. Encontraron la influencia suficiente no sólo para referirse sino para innovar y mirar hacia el futuro de la música en México. Describieron el proceso como algo similar a la búsqueda de hacer música con el espíritu del México prehispánico. su sensibilidad y ambiente hoy representa existir en el resultado del proceso histórico en un México mestizo (con todas sus consecuencias).

Las Batallas, referencia directa a la novela Las Batallas en el Desierto (1981) de José Emilio Pacheco, pretende reinventarse bajo la mística de haber logrado previamente uno de los mejores discos editados en mucho tiempo por una banda mexicana. Jugar con cambios de instrumentos, roles a la hora de componer en las canciones, evitar repetir fórmulas y sobre todo no separarse de la promesa ya lograda: Hacer música que llene el alma. El amor, la melancolía, el orgullo, el frenesí y la emotividad son los hilos conductores del viaje sobre las marcas y estigmas de una persona contemporánea sensible al mundo que le rodea, premisa narrativa esencial del disco que comparte la conceptualidad de su antecesor.

Pájaros, Cuando lloro, ¿Qué es el amor?, Himno, Para Ya, Hombre Máquina, tienen temas que marcan polos en la estética pero acaban encontrándose en esa capacidad humana del sentimiento que provocan. Después de escucharlo, este disco merece una gran reflexión.

 

Así es como México, desde su visión cultural contemporánea, se encuentra hoy en el sonido de Porter. Su referencia más descriptiva es mostrarse al mundo como lo que somos: un pueblo que vive luchando por lo que fue y soñando con lo que vendrá.

 

Permítase vivir la experiencia de vivir Porter.


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